한국의 문화와 미학을 현대적인 패션 언어로 재해석해온 브랜드 유가당(YUGADANG)이 지난 8월 29일 서울패션위크 기간에 맞춰 패션쇼를 선보였다. 이번 쇼는 ‘서울 도시의 밤에 살아 숨 쉬는 설화의 그림자’를 테마로, 빠르게 변화하는 현대도시 서울과 오랜 시간 한국인의 기억과 상상 속에 존재해온 설화와 전통의 흔적을 하나의 런웨이 안에 펼쳐냈다.
서울의 야경과 한국의 설화, 전통문화와 현대 패션이 교차한
‘도시의 밤’
유가당 런웨이 | 사진 제공: 유가당
서울의 밤, 현대적 설화의 무대가 되다.
런웨이의 중심에는 대형 LED 스크린을 통해 펼쳐지는 서울의 밤이 자리했다. 빛으로 가득한 도시의 야경과 그 앞을 걷는 모델들은 현실의 서울과 상상 속 설화의 세계가 중첩되는 듯한 장면을 만들었다. 유가당은 한국적인 요소를 장식적으로 차용하기보다 ‘오늘날 서울이라는 도시 안에서 한국의 전통과 설화는 어떤 모습으로 존재할 수 있는가’라는 질문을 의상과 영상, 음악, 무용이 결합된 하나의 장면으로 풀어냈다.
도시적이고 현대적인 실루엣 속에 스며든 한국적 디테일은 전통을 과거의 이미지로 복원하기보다 지금 서울을 살아가는 사람들의 옷으로 다시 바라보게 했다. 서울의 야경, 모델의 움직임, 도시의 소음과 한국 전통악기의 울림이 연결되며 쇼 전체는 ‘현대와 전통의 공존’을 시각과 청각으로 확장했다.
유가당 런웨이 | 사진 제공: 유가당
한국무용에서 런웨이로, 전통에서 현재로
쇼의 시작은 런웨이가 아닌 한국무용수들의 움직임이었다. 안무는 이화여자대학교 유화정 교수가 맡았으며, 이화여대에서 한국무용을 전공한 7인의 무용수가 오프닝 퍼포먼스를 선보였다. 전통무용을 그대로 재현하기보다 컬렉션의 정서와 공간에 맞춰 구성한 움직임이 사라진 뒤 모델들의 런웨이가 이어지면서, ‘춤에서 패션으로, 전통에서 현재로’ 시간이 자연스럽게 전환되는 구조를 만들었다
유가당 런웨이 | 사진 제공: 유가당
윤슬: 서울을 비추는 만리동’에서 시작된 이야기
패션쇼의 세계관은 런웨이 밖에서 이미 시작됐다. 유가당은 쇼에 앞서 서울 만리동의 공공미술 공간 ‘윤슬: 서울을 비추는 만리동’에서 별도의 오프닝 필름을 제작했다. 도시 한가운데 자리한 공간의 구조와 빛, 그 안에서 움직이는 인물들을 통해 ‘서울의 밤에 모습을 드러내는 설화의 그림자’를 영상으로 먼저 구현했다. 현실의 서울에서 시작된 영상은 공연장의 대형 LED 스크린으로 이어지고, 다시 실제 무용수와 모델의 움직임으로 확장되며 런웨이의 프롤로그 역할을 했다.
유가당 런웨이 | 사진 제공: 유가당
전통을 복원하는 것이 아니라, 오늘의 서울에서 다시 상상하다
이번 컬렉션에서 유가당이 말하는 ‘설화’는 특정 옛이야기의 재현이 아니다. 오랜 시간 우리 문화 속에 축적된 이미지와 정서, 색채와 형태를 오늘날의 도시적 감각으로 다시 해석하는 데 초점을 맞췄다. 과거와 현재, 전통과 도시, 정적인 한국적 아름다움과 역동적인 서울의 밤은 충돌하기보다 하나의 풍경 안에 공존하고, 그 중심에는 ‘옷’이 있다.
유가당(YUGADANG)은 한국 문화가 지닌 미학과 이야기를 동시대적인 패션 언어로 재해석하는 브랜드다. 전통 속 색, 형태, 소재, 이야기와 정서를 현대적인 실루엣과 디자인으로 전환하며, 과거의 재현이 아닌 ‘새로운 한국적 이미지의 창조’를 지향한다. 전통과 현대, 동양과 서양, 문화와 패션의 경계를 넘나들며 동시대가 공감할 수 있는 ‘Modern Korean Heritage’를 만들어가는 것이 브랜드의 방향이다.
